Shirley Desire. Pasión por el MakeUp

En la sencillez radica la belleza y si hablamos de gustos, a mi me gustan las mujeres al natural. En mi día a día no solía llevar maquillaje, mas por ignorancia que por otra cosa, hasta que descubrí a una de las maquilladoras mas talentosas del momento en España,.

Por casualidades de la vida me encuentro con esta bonaerense radicada en Madrid hace ya algún tiempo, profesional del maquillaje y apasionada por la música.

Su trabajo es impecable y es que cada maquillaje es para ella un reto, una nueva obra de arte personalizada, de acuerdo al óvalo de la cara, al tipo de piel, al color de los ojos y la vestimenta del momento.

Shirley Desiré  me dejó sorprendida. Su gran conocimiento y entendimiento de la estética me convenció de que se puede ir maquillada a diario sin sentir que llevas una máscara que cubre tu rostro. Aprendí además cómo a través del maquillaje puedes sacar partido a tu belleza natural,  conseguir que tus ojos sean más expresivos, que tus pómulos sean más pronunciados, a perfilar la nariz, etc…..; estos son algunos de los trucos que esta maquilladora internacional comparte conmigo y que yo valoro como un tesoro.

Fotos de trabajos Shirley

Para esta temporada de Primavera-Verano, la especialista recomienda perder la cordura y dar la bienvenida a los colores neón para las ocasiones especiales y las noches de verano. En las sombras se llevarán los colores verdes, naranjas y rosa chicle, así como el amarillo y el morado, y es que con la llegada del buen tiempo estos colores llenarán nuestro guardarropa.

Fotos de trabajos Shirley

Me pide Shirley que no me olvide del Nude, color que ha reinado en el invierno y que ya venía marcando tendencia en la pasada temporada veraniega. Viene fenomenal para el día. El nude mate con un poco de máscara para pestañas es siempre un acierto, sea de día o de noche.

Fotos de trabajos Shirley

El maquillaje es cuestión de actitud y va muy ligado a la personalidad, depende de la ocasión y del estado de ánimo de cada cual. La comodidad es lo principal, sin dejar a un lado la belleza de cada mujer.

En cuanto a marcas de maquillaje ella se decanta por M A C, por la calidad de los productos, su textura y sus diferentes pigmentos.

Si le pregunto por una mujer icono me dice que Beyoncé, por algo será, y es que además esta semana ha sido nombrada como la mujer más hermosa del mundo según la Revista People.

A mi en particular me gusta el maquillaje que suele llevar Kristen Stweart, los más cercanos a mi sabrán que es una de mis debilidades, pero es que esta chica ha hecho famosos los llamados smoky eye´s que a mi me encantan. Diría que este maquillaje es muy apto para esta temporada.

Kristen MakeUp

¿Tiene DERECHO la moda Low Cost?

¿Te imaginas caminar por la mítica calle de tiendas londinense Oxford Circus y encontrarte con que tus diseños exclusivos de 1400 euros se exhiben de manera casi idéntica en una vitrina por tan solo 24 euros?

Primark, el gigante irlandés, el rey del low cost, se arriesga a verse nuevamente implicado en una batalla legal; esta vez con el talentosísimo diseñador Prabal Gurung y es que esta vez la cadena de almacenes ha tenido la osadía de copiar de manera casi idéntica los exclusivos diseños de la colección Resort 2012 Primavera-Verano de dicho diseñador.

Una foto tomada por una clienta de Gurung a la vitrina de Primark en Oxford Circus, ha desatado la polémica que podría terminar en los juzgados por violación del copyright.

Izq: Vitrina Primark foto vía Twitter- Der: Vestido Prabal Gurung Colección resort 2012

En estos tiempos donde para algunos todo está inventado y no hay que innovar sino que copiar, donde reina la piratería y donde cada día se valora menos el esfuerzo de los diseñadores, me salta mi vena jurídica  y me veo obligada a expresar que a pesar de los esfuerzo de la legislación, se deberá reforzar y ampliar la protección de las leyes de copyright al ámbito de la protección de los diseños de moda.

En Agosto del pasado año se presentó una propuesta de modificación de la ley de protección de derechos de autor en Estados Unidos, respaldada por varios representantes del Senado encabezada por el  Senador Chuck Schumer de New York y que si resultara aprobada, protegería por tres años a los diseños de moda que cumplan con estándares definidos de originalidad y novedad.

El proyecto de ley define como diseño de moda: “apariencia como un todo de una prenda de vestir, incluida su ornamentación”. Una infracción de un diseño protegido se produce cuando una copia resulta ser “sustancialmente idéntica en su apariencia general”.

Algunos diseñadores se han amparado hasta ahora en su “marca registrada” que protege ciertas características del diseño de moda como son las marcas, los logotipos, y los atributos únicos que los consumidores utilizan para identificar los diseños con una marca en particular. El jugador de polo bordado de Ralph Lauren, así como los famosos cuadros de Burberry se encuentran protegidos, si bien hay que decir que la prenda como tal no posee la debida protección.

No se escudan los diseñadores de moda en las patentes ya que el proceso es demasiado lento y sus estándares de novedad demasiado estrictos para la moda.

La nueva legislación busca proteger al diseñador, que con esfuerzo tiempo y dinero, pone en la pasarela su creación artística evitando que minutos después de su debut al mundo sea copiada por los gigantes manufactureros.

Si bien la innovación y creatividad a nivel de diseño de moda es vibrante y creciente a pesar de la falta de protección y la generalización de las copias, los diseñadoras nuevos se han incrementado. Positivos e insistentes en el reconocimiento de la moda como una creación artística y no una mera frivolidad para cubrir el cuerpo; la lucha sigue en pie para estos creadores de ideas.

Es difícil opinar al respecto. Por un lado está el arte del diseño, y por otro, que dicho arte pase de la pasarela a la acera; el valor de la exclusividad frente a la crisis económica.

Yo creo en la tendencia; el diseñador innova y crea tendencia. Los grandes almacenes no tienen necesidad de copiar los modelos de manera exacta, ya que pueden seguir la tendencia sin violar la creación y el nombre del autor. Además debería atreverse a generar moda, a tener sus propios diseñadores y que se promueva la moda low cost y no la copia low cost.

El debate está abierto y parece que en tiempos de crisis los conflictos aumentan. La gente de a pie demanda prendas con estilo y moda pero a precios reducidos, es aquí donde empresas como Primark aprovechan la oportunidad aumentando su crecimiento en un 37% anual en países como España.

Aunque la moda parezca efímera las ideas merecen ser protegidas.

Izq: Prabal Gurung - Der: Primark

Estilo Olímpico

Se acerca uno de los eventos deportivos que más disfruto. Será porque es cada 4 años y da tiempo suficiente para asimilarlo y extrañarlo, al contrario de por ejemplo el fútbol matutino, al que estoy acostumbrada gracias al apuesto acompañante de vida que tengo y que por el fútbol se desvive. Los Olímpicos este año nos tocan cerca, al menos a los que estamos en Europa, y no habrá que levantarse a la madrugada para ver las semifinales de gimnasia, ni los partidos de basketball que este año prometen, al igual que las siempre espectaculares finales de atletismo.

No llama mi atención la magnitud del evento, los hermosos escenarios, la alta expectación de los ingleses ni sus fuertes medidas de seguridad o estricta puntualidad. Tampoco lo hace David Beckham quien será la figura pública más emblemática de los juegos. Este año las pistas de atletismo, los estadios, las piscinas se convertirán en pasarelas de moda.

La hija de Sir Paul McCartney es la causante de que los atletas británicos roben todas las miradas. Stella McCartney junto con Adidas ha sido la encargada de diseñar las equipaciones del equipo olímpico y paraolímpico británico, dándole así un toque moderno y sofisticado convirtiendo las prendas deportivas no solo en cómodas y con la más alta tecnología para lograr los mejores resultados. sino también en autenticas piezas de moda y diseño.

Después de 2 años de trabajo la colección fue presentada frente a la atenta mirada de los críticos que no estaban muy convencidos en la modernización de los trajes olímpicos. Sin embargo tanto deportistas como el Comité Olímpico Británico parecen parcialmente complacidos.

La inspiración de esta línea, de acuerdo con McCartney, se dio gracias a la Bandera de la unión, generando así en los deportistas el sentimiento de identidad que mucho distingue a los británicos, que por lo general suelen usar prendas de vestir alegóricas a su bandera. Sin embargo los mayores detractores de estos diseños echan de menos el rojo tan característico.

La parte técnica también es importante, las fibras y los materiales son testados con la mayor tecnología permitiéndole al deportista sentirse cómodo y ligero, además el hecho de que se haga tanto énfasis en el diseño, el color y la sofisticación de las prendas genera un efecto psicológico positivo en los deportistas, quienes se sentirán confiados usando prendas que favorezca su figura.

590 prendas comprenden el  kit deportivo del equipo olímpico británico y más de 900 deportistas se vestirán de Stella McCartney este año. 

Los británicos no son los únicos que quieren imponer su clase y estilo en las competiciones deportivas, Italia vestirá por la línea deportiva de Armani, los franceses de Ralph Lauren y hasta los Jamaiquinos han delegado el diseño de sus trajes de competición  a la hija de Bob Marley,  la diseñadora Cedella Marley.

Este año veremos competición dentro y fuera de las pistas, yo le doy mi visto bueno a la equipación británica. Me gusta la juventud, el color y especial brillo que pone Stella en cada una de sus prendas.