¿Y QUIEN ES KANE?

Esta semana no ha habido revista que no mencione a Christopher Kane. Este diseñador está de boca en boca en la industria de la moda, revolucionándolo todo y generando muchas especulaciones con respecto a su próximo destino.

A Kane le conozco, he visto su trabajo, pero la mayoría se pregunta quién, cómo y de dónde es el; así que he decidido contaros un poco acerca de su trabajo y de algunos de los rumores que hoy por hoy están en el mundo de la moda y tienen a más de uno de los nervios.

Christopher Kane es un joven diseñador escocés, que tan solo con 30 años ha hecho historia de la mano de su mentora Donatella Versace, la cual sintió interés por él cuando éste terminaba sus estudios de diseño en Sain Martin College of Art and Design en Londres.

Ganador de premios como el “Lancome Colour Award” en 2005 y el “Harrod Design Award” en 2006 que le dio la oportunidad de exponer y vender su colección dentro de esta prestigiosa tienda por departamento Londinense. Triunfaron sus mini vestidos de encaje y fue gracias a esta oportunidad que Donatella Versace puso sus ojos en este joven y prometedor diseñador.

Christopher Kane y Donatella Versace

Desde el 2006 empezaron sus colaboraciones con VERSUS la línea joven de Versace y en más de una ocasión hasta Donatella le ha comparado con el mismísimo Gianni.

Gracias a él, VERSUS tuvo gran acogida y pudo posicionarse en un campo muy competido donde las líneas jóvenes, y más en firmas italianas, no llegaban a encontrar su zona de confort.

Kane para VERSUS SS/2013

Kane es un trabajador incansable y un chico de familia, ha trabajado arduamente de la mano de su hermana para crear mantener y posicionar su firma Christopher Kane, ha tenido altibajos y su carrera ha sido siempre polémica. Los aficionados a la moda no olvidaremos cuando en el 2007, justo antes de la semana de la moda, sus diseños, su ordenador personal y varias piezas de cuero desaparecieron de su estudio en Londres, y cómo en menos de 7 días tenia creada una magnifica colección que fue aclamada por la crítica y por sus más fieles clientes.

Christopher Kane

Sus colaboraciones con Manolo Blanhink son famosas al igual que su cercanía con Kate Moss y con la marca inglesa de fast fashion por excelencia Top Shop, su colección capsula se vendió horas después de ser lanzada.

Hoy me siento obligada a hablar de él porque su nombre está en boca de toda la prensa y expertos fashionistas. Ayer Christopher sacaba un comunicado despidiéndose de VERSUS agradeciendo estos años de dedicación y crecimiento.  Ya todos quieren saber su siguiente movimiento, ya que este adiós coincide con los fuertes rumores acerca de su acercamiento a la firma Balenciaga. Su futuro está por verse y seguro no dejará de sorprendernos.

Su forma de trabajo es especial, se caracteriza por trabajar sobre una figura muy femenina. Es definitivamente un adicto al color y a las texturas, aunque me gustaría que fuera un poco más arriesgado con el cuero. Su punto fuerte son las piezas en encaje y  chiffon.

Sin duda su colaboración con VERSUS lo ha hecho desenfrenado y arriesgado, pero Kane no pierde las formas ni su idea de mujer.

Aquí os dejo un VERSUS de sus creaciones contras las de Nicolas Ghesquière en Balenciaga…. Solo el tiempo resolverá este misterio, lo que si es verdad es que el mundo de la moda esta año cada vez se parece más a la película “En busca del tesoro perdido”. 

    KANE                                                    VS.                 Nicolas Ghesquière (Balenciaga)

 

                     

    

                                                      

                                        

  

Bittersweet Balenciaga

Hoy a eso de las 3:00 PM  se inundan las redes sociales de una noticia que sin duda cambiará el rumbo de la historia de la moda.

Nicolás Ghesquière director creativo  de la Maison Balenciaga dejará el próximo 30 de noviembre la misma

Los que me siguen saben que soy una fiel admiradora de la Maison Balenciaga, que lo soy desde sus orígenes, que comprendo, analizo y disfruto la magnificencia de la obra de el gran Cristóbal y agradezco al igual que los expertos analistas y modistos su colaboración en la creación e innovación en la industria de la moda.

Sin embargo Cristóbal aun cuando su obra es innovadora y modernista, no es de mi generación; si lo es en cambio Nicolás Ghesquière. Es a él a quien he visto convertir telas en arte.

Mirarle a los ojos es intimidante. Mis encuentros con el gran diseñador han sido un impacto en mi vida. Pensar en verle ponía mis manos frías y me quitaba el sueño. Siempre quise parecer lista, dispuesta a todo, pero al momento de verle simplemente me quedaba sin palabras.

Es tanto su talento y calidez, su juventud, su frescura y su visión de la moda que lo hacen único. Hoy admiradores/as de su ingenio lloramos o aplaudimos su decisión de dejar la casa Balenciaga a partir del próximo 30 de noviembre

Nicolás lleva 15 años trabajando para Balenciaga después de una corta experiencia de 2 años (1990-1992) como asistente de Jean Paul Gaultier, se incorpora a la dicha casa en momentos desafortunados para la misma. Después de la muerte de su creador Cristóbal Balenciaga, la firma se ve en un limbo creativo y luchará por su permanencia.

Sus 15 años en Balenciaga se vieron influenciados por sus musas. Solo 3 mujeres han robado la atención y admiración de este “mago” de la moda: Jennifer Connelly, Charlotte Gainsbourg y Kristen Stewart dan vida y personalidad a las creaciones de Ghesquière. Son mujeres con personalidades eléctricas y con una belleza sofisticada y diferente, ese tipo de mujer que jamás olvidas.

En un año de grandes revolcones en los grandes de la moda como la llegada de Heidi Slim a Yves Saint Laurent tras la marcha de Stefano Pilati, o en caso de DIOR la incorporación de Raf Simons tras la marcha de la diseñadora Jil Sander en busca de su propio camino después de cubrir la emblemática baja del polémico John Galliano. Hoy les sigue Nicolás  que a sus 41 años se separa de Balenciaga para empezar una nueva aventura de la que estoy segura dará los mejores resultados.

Haute Couture con sabor latino

El término “Haute Couture” o “Alta Costura” está legalmente protegido por la legislación francesa y solo las casas de moda admitidas por la Chambre de Commerce díndustrie de Paris que cumplan con determinados requisitos podrán legalmente utilizarlo.

Haute Couture define la perfección de un traje exclusivo hecho con las telas de mejor calidad, con detalles hechos a mano y de gran perfección en su corte y costura. Si hablamos de una prenda de alta costura, es para ver y admirar; son más una pieza de arte que algo para comercializar porque solo existe una prenda por cada continente y se hacen a medida. Haute Couture es sinónimo de exclusividad

La cámara de comercio de Paris desde 1945 y con alguna reciente modificación en 1992 exige que para que una casa de moda pueda utilizar este término deberá tener un taller de costura “Atelier” en Paris  con al menos 20 trabajadores artesanos. Deberá presentar 2 colecciones al año (Otoño/Invierno- Primavera/Verano) ante la prensa francesa y mundial y cada colección deberá tener como mínimo 35 piezas.

La cámara de comercio Parisina y Fédération Française de la Couture du Prêt-à-Porter des Couturiers and Créateurs de Mod, pretenden al exigir estos requisitos, proteger y fomentar el diseño y la creatividad con premisas como la perfección, el detalle y la exclusividad. Estas dos instituciones promueven y luchan por mantener a París como la capital de la moda y respaldan el trabajo y esfuerzo que supone a un diseñador hacer parte de tan selecto “Club”

Casas de moda de gran renombre como Chanel, Cristian Dior, Christian Lacroix, Givencgy, Jean Paul Gaultier, pertenecen a este selecto grupo, pero quien llamó mi atención es brasileño Gustavo Lins.

Gustavo Lins, arquitecto de profesión, nació en Belo Horizonte Brasil, perfeccionó sus estudios en Barcelona y su carrera como diseñador se vino arriba gracias a su visión arquitectónica de la moda.

El diseñador Gustavo Lins

Su trabajo ha sido reconocido dentro de este competido medio. Colaboró con diseñadores de la talla de John Galiano, Kenzo, Jean Paul Gaultier, y fue en el 2003 cuando decide abrir su propia firma de prèt á-porte para mujeres y hombres.

En el 2007 se convierte en el primer latinoamericano en formar parte de Paris Chambre Syndicale de la Haute Couture entrando en la historia de la alta costura de la moda.

El pasado mes de Julio tuve el placer de estar en primera fila de su desfile en la semana de la moda de Alta Costura Parisina, donde en escasos 8 minutos resumieron el arduo trabajo de 6 meses.

Gustavo pone todo de si para esta colección de 65 piezas hechas a perfección donde reina el cuero de buey, los jerseys de lana y los vestidos con corte túnica. La mitad de sus colección es de moda masculina y puede que aparte de ser latinoamericano, sea esto lo que más llama mi atención. Gustavo es uno de los únicos que en alta costura se atreve con la moda masculina, de la cual podría decir, soy más “fan” que de la misma y tradicional femenina.

La moda masculina de Gustavo Lins es eficiente y sofisticada. Pantalones, camisas y chaquetas de gran corte diseñados como un uniforme, el cual, el propio diseñador usaría en su día a día.

La silueta en la moda para la mujer es femenina y delgada, con hombros rectos y un pequeño encanto medieval, donde reinan las “armaduras” flexibles y las solapas en drape.

Las telas más lujosas fueron parte fundamental de esta colección; el cashemere, seda, lana fría, crepe y suave piel de cordero fueron las piezas reinas de la colección. 

Su compromiso con la moda brasileña y latinoamericana es real. Pese a que desde hace años reside en Europa, siempre regresas a sus orígenes en busca de inspiración y con la idea de promover la moda brasileña que crece a pasos agigantados.

Como Brasil está de moda y todos estamos en este furor olímpico, Gustavo Lins nos se ha quedado atrás y en colaboración con la firma de moda deportiva brasileña Penalty que forma parte del Grupo Cambuci, ha creado una colección veraniega inspirada en el próximo mundial de fútbol 2014.

Una colección muy fresca y asequible donde el elemento principal es el algodón, la comodidad y el estilo.

Gustavo Lins un ejemplo de que la perseverancia crea la perfección, de que el talento y la pasión se llevan en la sangre y sobretodo un ejemplo de que Latinoamérica cada día se apodera más el mundo.